QUATRO DÉCADAS DO GRUPO PILÃO

Juvenal Canto, Leonardo Trindade, Eduardo Canto e Fernando Canto em gravação de matéria para a TV Amapá, 23/09/15.

Texto de Fernando Canto

No dia que antecedeu nossa apresentação no IV Festival Amapaense da Canção, fiz uma maratona levando no ombro um pilão de madeira de lei que pesava mais de 30 quilos. Carreguei esse artefato do bairro Jacareacanga ao Morro do Sapo, no Laguinho, depois de pedi-lo emprestado à Dona Tertuliana, mãe dos meus amigos João, Jorge e Dora Lima, que até hoje me cobram a devolução. Ele foi usado como instrumento de percussão na música “Geofobia”, de minha autoria e de Jorge Monteiro, classificada para o dito festival.

Apresentamos a música, eu, meu irmão Juvenal e o Bi Trindade, a essa altura meu amigo do conjunto “Fambers” do Grêmio Jesus de Nazaré. Estava formado, então o Grupo Pilão nesse dia 25 de setembro de 1975. E o Bi seria o primeiro pilonista do mundo. A música foi classificada para a final no dia 25 e a turma do Laguinho foi em peso para torcer por nós.

Jornal do Povo, edição de 27/09/75

Entretanto, nada ganhamos. Por ironia fui eu que fiz os arranjos das músicas do Sílvio Leopoldo (que estava em Belém estudando na UFPA) e as duas músicas dele ficaram respectivamente em primeiro e segundo lugar interpretadas pelo Manoel Sobral. Houve protesto manifestado pelo pessoal do Laguinho que gritava em passeata na frente da Rádio Difusora, onde fora realizado o evento. Diziam que era “masturbação cultural”, roubo, preconceito contra a turma do Laguinho e conservadorismo, por não entenderem que o novo sempre pode ser bom. Carregavam o Pilão e gritavam, sob a liderança do poeta Odilardo Lima. Na edição seguinte, o Jornal do Povo estampou a matéria com a seguinte manchete: “Festival terminou com vaias ao júri caduco e alienado”, uma clara simpatia ao grupo.

O tempo passou e cinco anos mais tarde o cantor baiano Raimundo Sodré apresentou no festival da TV Globo a música “A Massa”, usando um pilão como instrumento musical, o que foi considerado inovador pela grande mídia. A música foi um grande sucesso.

Jorge Herberth, Bi Trindade, Oswaldo Simões, Fernando e Juvenal Canto,
no show "Quebranto Batucado", de 1983.

O Pilão, que já usava coisas do Marabaixo na época de sua fundação, continuou inovando com projetos que valorizassem a música e a cultura de nossa terra. Fez inúmeros shows, participou de festivais culturais em Caiena e em Kourou, em Belém, Maceió e Brasília, entre tantos outros lugares, divulgando a música regional e folclórica do Amapá. Gravou três discos (com cerca de 50 músicas) e mapeou a música popular do Estado desde o Marabaixo ao Coatá, das músicas indígenas de trabalho ao Boi-Bumbá, das Folias e Ladainhas ao Batuque e às canções de pássaros. Realizou projetos nas escolas da capital e do interior onde ninguém ou quase ninguém conhecia nossa cultura, fez ensaios públicos nas praças, tocou nos teatros, na penitenciária, colégios e clubes de serviços, em botecos, ruas e balneários e em todo lugar que era chamado para dar uma “palinha”, sempre ou quase sempre na base do “paga beijo”. Apoiou e participou ativamente de projetos como a Marabaixeta, que resgatou o Marabaixo, agônico àquela época. Enfim, fez o que tinha que ser feito, pois sabíamos que teríamos seguidores confessos como os que estão aí, hoje, realizando o seu trabalho na chamada MPA.

Mesmo lutando com dificuldade, com a falta de apoio em seus projetos, dos quais alguns foram negados para aparecerem depois com outros nomes nas hostes governamentais, tivemos o apoio popular que até hoje dignifica o nome do grupo e o reconhecimento popular de comunidades e da câmara de vereadores.

Bi Trindade, Leonardo Trindade, Eduardo Canto,
Orivaldo Azevedo, Fernando e Juvenal Canto,
em preparação para o show "Encantaria", realizado na |UNA
em 2011.

Agradecemos assim, penhoradamente, a todos que nos honraram com o reconhecimento nesses quarenta anos de disseminação dessa bela cultura e música amazônica, pela nossa terra, nosso mundo identitário.

Da minha parte agradeço a todos os que um dia fizeram parte deste grupo, pelo seu importante trabalho que nos sensibilizou pela parceria, tais como Neck, Paulo da Piçarra, Osmar Marinho, Nando, Edson Maciel, Osvaldo Simões, Jorge Herberth, Marilene Azevedo e Déa.  E a todos os músicos que sempre nos acompanharam e arranjaram nossas músicas, bem como aos produtores, maquiadores, contrarregras, diretores, costureiros, técnicos de som, de luz e de palco. Agradeço do fundo do coração ao meu amigo Tito Melo pelo tempo que passou conosco e que nos deixou em janeiro deste ano para sempre.

Agradeço em especial ao meu querido irmão de música Bi Trindade, presente todos os instantes no meio de nós, por sua contribuição para o fortalecimento da música popular amapaense como cantor, compositor e tradutor de músicas para o idioma francês.

Aos atuais (e de sempre) meus irmãos Juvenal Canto, grande pesquisador de músicas folclóricas, Eduardo Canto, compositor e percussionista, ao Leonardo Trindade, violonista virtuoso e Orivaldo Azevedo, percussionista e historiador, os mais novos, que estão há quase trinta anos no Grupo, pelo companheirismo que nos uniu todos estes anos em busca da consistência e da identidade da música amapaense. Agradeço a todos os que de alguma forma nos ajudaram na divulgação dessa nobre missão, o que seria impossível listá-los: técnicos, produtores, radialistas, jornalistas e fãs, e a alguns governos municipais e estaduais que em algum momento reconheceram a importância do Grupo a para a divulgação da música amapaense, ainda em amadurecimento.

Que venham pelo menos mais trinta anos com a gente sempre unidos pela mesma causa.

Obrigadão do Fernando, Juvenal, Orivaldo, Eduardo e Leonardo.

Equilíbrio

DEPOIS DA TRAVESSIA

Foto disponível em: http://www.panoramio.com/photo/60848158

DEPOIS DA TRAVESSIA

Aqui o estreito:

Como as ruas da tua mãe europeia,

Como o rastro da lendária cobra

A apaziguar-se lentamente

Ao sonho de tuas construções.

Ainda agora velhos aposentos aconchegam

As mãos que brindam

Foto disponível em:
http://oficinadecestas.blogspot.com.br/

O cálice do vinho/ o púcaro/ a xícara

A chávena de louça, cristais e porcelanas

Tilintantes ao som de um novo tempo

Foto disponível em:http://www.marcelodalla.com/

Como a flor do bougainville nos jardins

Brotando sob a lua cheia.

CANTO, Fernando. Canção do Amor Enchente. AALO. Belém:2012

PRÓLOGO

Fernando Canto em Óbidos, 2009

PRÓLOGO

O mundo cabia

Dentro de um caroço escuro e rude

Mas Deus disse:                                                       

“- Fiat Oppidum!”

E o verbo fez-se em trajes majestosos

E em mágico presente de rainhas.

Do caos se organizaram vilas

Muralhas e castelos se enfeitaram de história

Em séculos cobertos de azulejos

- Cenas do oceânico traslado -

Em naus lambadas pelo Mar,

Com os seus canhões calados

Fustigados de procelas Amazônicas.

CANTO, Fernando. Canção do Amor Enchente. AALO. Belém:2012

Canto da Amazônia: O DISCURSO DISCRIMINADOR DO MARABAIXO

Canto da Amazônia: O DISCURSO DISCRIMINADOR DO MARABAIXO

O DISCURSO DISCRIMINADOR DO MARABAIXO

Foto disponível em www.blogderocha.com.br 

Foto disponível em
http://gabriel-penha.blogspot.com.br/

Diante de mais um fato etnocêntrico de um delegado que ameaçou parar as festas do Marabaixo, publico este texto conclamando todos os amapaenses a defender nossa cultura ancestral (F.C.)

O DISCURSO DISCRIMINADOR DO MARABAIXO (*)

Texto de Fernando Canto

Para o amigo Herialdo Monteiro

Não é de hoje que o Marabaixo é discriminado. Aliás, as manifestações culturais de origem africana sempre foram vistas como ilegais ao longo da história do Brasil. Do samba à religião, seus promotores foram vítimas de denúncias que os boletins de ocorrências policiais e os processos judiciais relatam como vadiagem, prática de falsa medicina, curandeirismo e charlatanismo, entre outras acusações, muitas vezes com prisões e invasões de terreiros.

Essa discriminação ocorreu - e ainda ocorre - em contextos históricos e sociais diferenciados, e veio produzida por instituições que tinham o objetivo de combater o que lhes fosse ameaçador ou que achassem associadas às práticas diabólicas, ao crime e à contravenção.

No caso do Marabaixo, há anos venho relatando episódios de confronto entre a igreja católica (e seus prepostos eclesiásticos e seculares), e os agentes populares do sagrado, estes que, por serem afrodescendentes, mestiços e principalmente por serem pobres, foram e são discriminados, visto o ranço estereotipado de que são “gente ignorante” e supersticiosa.

É do século XIX a influência do evolucionismo que tomava como modelo de religião “superior” o monoteísmo cristão e via as religiões de transe como formas “primitivas“ ou “atrasadas” de culto. Para Vagner Gonçalves da Silva (Revista Grandes Religiões nº 6), nesse tempo “religião” opunha-se a “magia” da mesma forma que as igrejas (instituições organizadas de religião) opunham-se às “seitas” (dissidências não institucionalizadas ou organizadas de culto). 

É do século XIX também os primeiros escritos sobre o marabaixo. Em um deles um anônimo articulista o ataca, dizendo-se aliviado porque “afinal desaparece o o infernal folguedo, a dança diabola do Mar-Abaixo”.

Ele afirma que “será uma felicidade, uma ventura, uma medida salutar aos órgãos acústicos se tal troamento não soar mais...”. Na sua narrativa preconceituosa vai mais além ao dizer que

“Graças ao Divino Espírito-Santo, symbolo de nossa santa religião, que só exige a prática de bôas acções, não ouviremos os silvos das víboras que dansam ao som medonho dos gritos dos maracajás (...), que é suficiente a provocar doudice a qualquer indivíduo”. Assevera adiante “Que o Mar-Abaixo é indecente, é o foco das misérias, o centro da libertinagem, a causa segura da prostituição”. E finaliza conclamando “Que os paes de famílias, não devem consentir as suas filhas e esposas frequentarem tão inconveniente e assustador espetáculo dessa dansa, oriunda dos Cafres”. (Jornal Pinsonia, 25 de junho de 1898)

Discursos de difamação do Marabaixo como este e a posição em favor de sua extinção ocorreram seguidamente. O próprio padre Júlio Maria de Lombaerd quebrou a coroa de prata do Espírito Santo que estava na igreja de São José e mandou entregar os pedaços aos festeiros. O povo se revoltou e só não invadiu a casa padre para matá-lo graças à intervenção do intendente Teodoro Mendes.
Com a chegada do PIME – Pontifício Instituto das Missões Estrangeiras - em Macapá (1948) o Marabaixo sofreu um período de queda, mas suportado com tenacidade por Julião Ramos, que não o deixou morrer. Tiraram-lhe inclusive a fita da irmandade do Sagrado Coração de Jesus, da qual era sócio fiel. 

Nesse período os padres diziam que o Marabaixo era macumba, que era coisa ruim, e combatiam seus hábitos e crenças, tidos como hediondos e pecaminosos, do mesmo jeito que seus antecessores o fizeram no tempo da catequização dos índios. Mas o bispo dessa época, D. Aristides Piróvano, considerava Mestre Julião “um amigo” (Ver Canto, Fernando in “A Água Benta e o Diabo”. Fundecap, 1998)

O preconceito dos padres italianos com o Marabaixo tem apoio num lastimável “achismo”. Os participantes são católicos e creem nos santos do catolicismo, tanto que a festa é dedicada ao Divino Espírito Santo e à Santíssima Trindade e não a entidades e voduns como pensam. Nem ao menos há sincretismo nele. 

Colheita da Murta

Foto: Fernando Canto: Arquivo pessoal

E se assim fosse? Qual o problema? Antes de emitirem um julgamento subjetivo sobre um fato cultural é preciso conhecê-lo. É preciso ter ética. Ora, sabe-se que todos os sistemas religiosos baseiam-se em categorias do pensamento mágico. Uma missa ”comporta uma série de atos simbólicos ou operações mágicas” (Vagner Silva op. cit.). Observem-se as bênçãos, a transubstanciação da hóstia em corpo de Cristo, por exemplo. Um ritual de umbanda comporta a mesma coisa. O Marabaixo tem rituais próprios, ainda que um tanto diferentes. Por isso e apesar do preconceito ainda sobrevive. Valei-nos, Santo Negro Benedito!

(*) Do livro “Adoradores do Sol – Novo Textuário do Meio do Mundo”. Scortecci, São Paulo, 2010

CIDADE DAS ÁGUAS. De Voice of Spring ao Profeta do Ver-O Peso

Foto:www.souparaense.com

Tenho o hábito de reler livros que apreciei um dia, mas que à época não sorvi direito a totalidade de seus escritos. Hoje, ao imergir nas profundezas de um livro publicado pelas editoras Paka-Tatu e RGB, em 2004, o “Cidade das Águas”, louvo os textos dos autores Ronaldo Franco e Alfredo Garcia, ambos paraenses. Numa soberba homenagem à Belém e sua chuva, os poetas realizam uma espécie de libação memorial à Cidade das Mangueiras, despindo-a de máscaras e conduzindo a observação imprescindível nos detalhes, a matéria-prima que os poetas transformam em literatura. Em “Cantos sobre a Cidade das Águas” há a estrofe: “Não é o som do rio que ouço/ mas o caminhar do vento/ Pelas sombras/ Mapeando as entranhas/ Do verso/ Indo ao mais longe/ Da memória”. São poemas sobre poemas como o 15º, onde se evocam fantasmas num tempo suspenso no arranha-céu da lembrança, pois: “Os sopros da memória/ Rascunham versos/ Nos caminhos do vento/ E este abre a janela/ Dos casarões/ Onde ainda valsam/ Pelos corredores/ senhores de pincenê/ Senhoras farfalhando/ Alegres/ e se pode ouvir/ Risos às escâncaras/ E volteios delicados/ Ao som/ De Voice of Spring.” Ronaldo Franco ainda nos brinda com poemas como “Esse Ruy é minha rua” e com a crônica “Procura-se”, quando vivifica e tange o desejo [do] brasileiro em tradução livre do poeta: “Nádegas brasileiras. A nossa pátria abunda. Nádegas japonesas, nunca! Nádegas comunistas convocam posseiros. Viva as nádegas de Raimundas!”    

Foto: www.noticias.uol.com.br

Depois vem Alfredo Garcia, poeta respeitável e prosador aguçado com seu “Barca Barroca: Contos do Ver-O-Peso”, onde “O Profeta em Delírio no Ver-O-Peso” explicou: “Porque será só como uma só noite infinda. Assim será, oh sim, quando vier o que está escrito. Porque não haverá este rio, esta calmaria de cidade dormitando pelas ruas da tarde, assim como ora veem. Muitos e muitos rios, um grande desassossego brotará de todos os lados.”

“Cidade das Águas” antes de ser apenas um livro plural, é uma reunião de textos de qualidade. Cada verso, cada frase aborda o habitat desses poetas que absorvem, espremem e põem ao coarador literário um pano memorial eivado de crítica e de ternura pela cidade de Belém.

            

TIA ZEFA, MINHA RICA MÃE NA VÉSPERA DE UM SÉCULO

Texto de Fernando Canto

               

Foto: Fernando Canto - Arquivo pessoal

Hoje, 26 de fevereiro de 2015, uma das mais antigas moradoras do bairro do Laguinho, dona Josefa Lino da Silva, completa 99 anos.

Carinhosamente conhecida como Tia Zefa, ela é mãe dos meus queridos amigos José Pedro da Silva Ramos, José Isaías (Também conhecido por “Joaquim” ou “Bomba D’água”), Aureliano “Neck”, Joana (falecida), Raimunda Lina, Fina, Ana (falecida) e Rita. É avó do Nilson “Estilizados” (Puxador de Samba), da Paulinha, do Jairo (Porta Bandeira e Mestre Sala dos Estilizados, respectivamente), do Cauã (Mestre Sala Mirim), dos gêmeos batuqueiros Pedro e Paulo e de vários outros componentes da Escola.

Tia Zefa foi uma das habitantes do centro de Macapá que foi remanejada para o bairro do Laguinho em 1944, quando da expansão territorial da capital executada pelo governador Janary Nunes. Reside ainda no mesmo lugar, ali na frente do antigo campo dos escoteiros, onde depois construíram a Cobal e que agora é a sede do SEBRAE, na Avenida Ernestino Borges.

 Ainda hoje ela é vista varrendo a frente de sua casa. Mesmo contrariando os filhos, que pagam uma empregada doméstica para o serviço, ela lava, cozinha e cuida da casa. Nas procissões de São Benedito, padroeiro do bairro e de São José, padroeiro da cidade, lá está ela acompanhando as imagens com os fiéis, às vezes até descalça. No ciclo do Marabaixo lá está ela, dançando, com quase a mesma disposição, lembrando dos velhos tempos. Sua lucidez permitiu que muitos estudantes e pesquisadores pudessem conhecer nosso folclore e a história dos afrodescendentes locais através dos versos dos ladrões de Marabaixo.

Neste momento em que está ocorrendo uma missa de Ação de Graças pelo seu aniversário, junto-me ao sentimento de todos seus familiares pela longa presença dessa pessoa iluminada na face do planeta, que carrega o fado de saber das nossas coisas e de tê-las testemunhado. Louvo, assim, sua preciosa memória que é plena de significados individuais e coletivos e fonte inesgotável de informações. Ela é sujeito da história e voz de muitos sujeitos. Sua memória permitiu a recuperação de uma visão de mundo, pois vivenciou a experiência e nos deu a riqueza de uma história mais comovente e verdadeira.

A Tia Zefa também é compositora. Entre tantos ladrões que cantam nas festas de Marabaixo sem saber o verdadeiro autor, ela nos deixou estes versos:

                Mamãe, minha rica mãe

                Ora veja o mundo como é que está

                Ainda há moça que se ilude

                Por moço deste lugar.

Foto: Fernando Canto - Arquivo pessoal

A contribuição da Tia Zefa, nestes últimos tempos em que se percebe uma necessidade vital de se trabalhar em busca da identidade local, foi fornecer matéria-prima para tantos TCC’s, monografias, dissertações e teses. Essas pesquisas evitam a diluição e os esquecimentos de circunstâncias e momentos não registrados. A memória da Tia Zefa é, então, o segredo da identidade, porque vive o que não somos mais.

Perto de completar um século, e saudável, física e mentalmente, Tia Zefa traz esse privilégio de poucos. Respeitadora do sentimento alheio, não fez nenhuma festa devido ao recente falecimento de sua irmã e das amigas Ondina e Chiquinha do Bolão, outras mulheres negras e representativas da cultura popular do Amapá.

Deixo aqui para a Tia Zefa, seus filhos e descendentes, minhas felicitações pelo seu aniversário de 99 anos. Que Deus a proteja sempre e que ela continue a nos ensinar com a sua humildade e conhecimento as coisas do Amapá, pois ela sabe também que não são só as moças “que se iludem com os moços deste lugar”. Todos nós nos iludimos com as coisas: nós eleitores, nós consumidores, principalmente quando a memória trai e o tempo faz esquecer a política e os valores humanos mais importantes. Parabéns, Tia Zefa (Minha Rica Mãe), pelo aniversário e pelo seu legado.

                

De novo o nome do Teatro.

 

Foto: edgar-amapa.blogspot.com

 Como são as coisas... Uma postagem irresponsável (Sim, porque a informação está incompleta: quem são os que “querem” acrescentar o nome do Pádua ao Teatro das Bacabeiras?) no FB do publicitário Walter Junior do Carmo fez emergir mágoas acumuladas há quase trinta anos. A Alcinéa não perdoa ninguém pelo fato de não ter sido dado ao Teatro o nome do querido poeta e meu amigo Alcy Araújo. O Olivar Cunha que o diga, pois desde essa época ela tem ódio do pintor, por uma declaração que ele fez à TV Amapá. E nunca houve esse negócio de o governador Jorge Nova da Costa querer dar o nome do Alcy. Tudo foi originado por uma carta assinada pelo irmão da Alcinéa protocolando o pedido para que o governador desse o nome dele ao Teatro. Mas Jorge Nova chamou os artistas e produtores culturais para debater o assunto, já que a informação tinha vazado e os artistas fizeram um abaixo-assinado se posicionando contra. Foram dadas muitas sugestões de nomes, tais como Pororoca, Mururé, Encontro das Águas, Bacabeiras, etc. Venceu o nome Teatro das Bacabeiras pelo fato de trazer o nome que supostamente originou a palavra Macapá e, por isso mesmo se identificar com as coisas da terra.

   O debate em curso agora vem ganhando outra conotação que não o acréscimo do nome do Pádua ao Teatro, tudo por conta da vaidade, da mágoa, do ódio, do rancor e da mentira. Devo dizer à prezada poeta Alcinéa que eu não tenho nenhuma música com o nome Pérola Negra, e olha que eu conheço todas elas. Tenho, sim, uma música chamada Pedra Negra, que fala sobre o problema da exploração do manganês na Serra do Navio, apresentada no I FUMAP, em 1979, e gravada em 1986 pelo grupo Pilão. Se alguém sugeriu esse título decerto não fui eu. Nem preciso disso. Não tenho essas vaidades. Eu tenho boa memória e há muitos anos trabalho na área da cultura buscando o fortalecimento de nossa identidade, inclusive estudando a fundo o assunto, que ora é objeto de pesquisa, juntamente com a Fortaleza de São José de Macapá, da minha tese de doutorado institucional em Sociologia na UFC.

   Sobre a possível mudança do nome do Teatro já dei minha opinião no texto originário do FB do Walter. Eu reafirmo que o Pádua foi um grande amigo que tive e continuo acreditando que ele merece reconhecimento póstumo. Ainda continuo defendendo o nome Teatro das Bacabeiras, mais fortalecido ainda pelos comentários dos amapaenses e pela vontade daqueles que na época – a maioria dos artistas – elegeram democraticamente o nome da nossa casa de espetáculos, provando que não existe esse negócio de “vontade política” do governante, mas sim pressão popular.

KITESURF

KITESURF

 

Foto: Juvenal Canto

Texto de Fernando Canto

                Para o velho RauzitoT., pioneiro do windsurf nestas águas de Heráclito

 As vírgulas comprimem sons gramaticais

Que a brisa sopra

E forma apostos frasais no alvo céu

Aleatórios - na tarde cênica

Em que me ardo e esfrio

Ao vento membranoso da cidade

 

Foto: Juvenal Canto

Comprimo meu olhar

Ao objeto manobrado

(Em digressões sentimentais)

Entre parênteses forjados

Entre vírgulas dobradas

Nada é verdadeiro:

Aspas tomam conta da cidade

(((,,,,,,  “ ...” ,,,,,,)))

RetrospectivaOlivar Cunha

CONVITE RETROSPECTIVA OLIVAR CUNHA

Convidamos os interessados em artes plásticas para a retrospectiva de 46 anos de atividade artística do pintor Olivar Cunha, em uma exposição relâmpago.

A exposição será uma oportunidade única para conhecer a trajetória do artista e de sua evolução técnica em diversas fases experimentadas nos caminhos da arte.

Natural do Amapá, o artista reside atualmente em Vitória-ES e encontra-se na Amazônia para revigorar seu processo criativo, no qual permeia sempre as temáticas regionais.

Venha visitar a exposição e valorizar a produção do artista amapaense.

Serviço

Local: Avenida Raimundo Álvares da Costa, nº 2706 – Santa Rita (entre as ruas Paraná e Santa Catarina)

Data: Dia 23 de outubro de 2014, quinta-feira
Horário: de 19h00 às 24h00

CONVITE

Convido todos os amigos para o lançamento de meu livro a ser realizado no hall da Rádio Universitária, UNIFAP, a partir das 17:00h do dia 15/08/14 (sexta-feira).

Na ocasião serão lançadas, também, mais dez obras de autores da comunidade unifapiana que se habilitaram ao primeiro edital da Editora Universitária.

Desde já, agradeço o comparecimento de todos.

FERNANDO CANTO

Parabéns, Leonardo Mont'Alverne

Há oito anos escrevi a crônica abaixo e a publiquei no Jornal do Dia. Hoje meu querido neto Leonardo Mont’Alverne faz dez anos. Parabéns, Leléo. O carinho é sempre o mesmo.

 

NETOS, AVÓS E PARENTESCO (*)

Fernando Canto

            Imagine aquela pessoa chegar, adentrar o seu quarto e começar a mexer em tudo, a apertar botões, tirar as coisas do lugar, jogá-las no chão, e você fica ali. Parado. Sem dizer nada. Esperando o desfecho das coisas com passividade e calma. Não. Não é um assalto, não há nenhum bandido lhe ameaçando.  

           

É seu neto de dois anos que chegou para mais uma visita ansiosamente esperada. Mais bobo ainda, você o convence a bagunçar mais, a fazer festa com controles remotos, com o ar condicionado, o rádio, e qualquer outro objeto que estiver no local. E ainda participa de coisas que até então não admitiria que seu filho fizesse. Jamais deixaria que as pessoas vissem o seu garoto como um mal-educado, sem formação familiar, alguém descontrolado, sob pena dos olhares de censura. Mas não é o seu filho. É o seu neto de dois anos que está ali. Desfrutando, talvez uma liberdade imensurável que a liberalidade dos avós permite em nome de um sentimento que só se conhece quando se é o pai do pai, mesmo torto, o padrasto do enteado, mas referência inelutável de parentesco.

            O mito de que uma criança criada pela avó pode ter desvio de caráter no futuro não passa de um preconceito arraigado. É possível que a ausência dos pais, nesse caso, leve ao excesso de mimos e de satisfações de vontades. Há quem diga que a relação avós/netos é a oportunidade que os primeiros têm de consertar os erros que cometeram com os filhos, dando aos segundos o que não puderam dar a estes.                  

            Aliás, voltando à questão do parentesco, sabe-se que é um termo pouco preciso para denominar relações entre pessoas, baseadas em certas formas de afinidade comum, real ou suposta. Para a sociologia é preciso reconhecer a distinção entre parentesco meramente biológico e parentesco socialmente reconhecido. Supõe-se que pode haver ligações consangüíneas às quais falta o reconhecimento social, aonde a consangüinidade não conduz a nenhuma forma de relação social. Já o parentesco socialmente reconhecido nem sempre repousa sobre uma base realmente consangüínea. Portanto, hoje o parentesco é de uma classificação mais complexa, mormente se se levar em conta os divórcios e os casamentos que separam e unem ex-famílias nucleares para a formação de outras. E isso é muito característico das sociedades ocidentais, que também são consideradas num sistema de parentesco como bilaterais, pois os parentes são pessoas do lado dos dois pais. A confusão se forma quando não há consangüinidade, apesar dos filhos dos dois pais diferentes e unidos pelo casamento sejam agora “irmãos”.

            Não é bem isso que eu queria dizer quando falo do meu neto torto. ( – Torto é o avô, diriam). Porém as condições de amar revelam que a consangüinidade não é tudo. Um carinho é um caminho bastante usual para a conquista, mas a atenção excessiva que permite o neto ser o rei e reinar, ser o centro das atenções e saber disso, levam à satisfação de que independentemente de parentesco temos que dar às crianças o máximo possível de amor. Pois o amor, seja ele qual for, é o “produto” garantidor da nossa existência na memória delas.

(*) Publicado no Jornal do Dia em 2006.

PAVÃO E O MARABAIXO

      

Foto disponível em:
 www.federacaofolcloricadoamapa.blogspot.com

Em maio vai fazer cinco anos que o Mestre Pavão nos deixou. Reproduzo esta crônica que escrevi sobre ele, com uma grande saudade no coração.

O ÚLTIMO VOO DO PAVÃO *

 Fernando Canto

      Na segunda-feira, 11 de maio, o mestre Pavão bateu suas belas asas para nunca mais.

       O homem do Marabaixo partiu para encontrar-se com seus ancestrais, os mesmos que lhe ensinaram a tocar tão bem a caixa, o tambor que anunciava bons augúrios nas tardes do Laguinho.

Com ele Pavão comunicava a seus pares, os agentes populares do sagrado, que a festa do Divino e da Santíssima Trindade já tinha início. E todo um ritual deveria ser obedecido, desde o Domingo da Aleluia, passando pelos preparativos da seleção dos mastros nas matas do Curiaú, até a sua derrubada e escolha dos próximos festeiros no Domingo do Senhor. Com ele se foi um arcabouço cultural de grande valia para a memória do nosso patrimônio imaterial. Foi-se também a sabedoria dos que fazem acontecer as manifestações mais legítimas do povo. E restou apenas o espanto dos que ficaram.

Doente, não mais participava ativamente dos eventos do Marabaixo como nos velhos tempos, mas sempre dava um jeito de ir em sua cadeira de rodas aos mais importantes, para ouvir o rufar das caixas  e ver as saias da negras velhas rodarem sob o ritmo intenso oriundo de além-mar.

            Pavão levava muito a sério o que fazia no Marabaixo. Até brigava por ele. Seu amor pelo folclore certamente foi herdado do avô Julião Ramos, o grande líder negro, que na época da implantação do Território Federal do Amapá disseminou o ritmo e a dança para todo o Brasil.

No domingo, véspera da sua morte, sua filha Ana perguntou-lhe se ia ao Marabaixo do Dia das Mães na casa da Naíra – uma das festeiras deste ano no bairro do Laguinho. Ele disse que não ia porque estava indisposto, mas mandou todo o pessoal de sua casa para lá, pedindo que não deixassem a ”cultura morrer”. Mal sabiam todos de sua casa que a cultura do Marabaixo, nele impregnada, estava morrendo um pouquinho com ele.

            Justo que consideramos a memória como o deciframento do que somos à luz do que não somos mais, a morte é o abismo que tudo leva e engole inclusive o segredo da identidade, aquilo que nos pertence social e culturalmente. Posto isto, quantas conversas não foram abruptamente cortadas numa gravação para um trabalho de conclusão de curso dessas tantas faculdades da capital? Assim sendo, o que restou de seus depoimentos, desse depósito memorial tão importante para que se analise o Marabaixo? Ora, sabe lá quantos pesquisadores egoístas guardam suas fitas encarunchadas e vídeos empoeirados que nunca vão se abrir para ninguém?

            Mestre Pavão a todos respondia com a maior paciência, paciência esta que aprendeu a ter com a doença intratável que lhe fez perder uma perna. Mestre Pavão dava a todos o seu conhecimento vívido e vivido intensamente em setenta e dois anos de repetição ritualística que a sua memória avivava e exprimia no vai-e-vem dos olhos.

            Aqui peço licença poética ao escritor moçambicano Mia Couto que escreveu o “Último Voo do Flamingo”, para parafraseá-lo, dizendo que o nosso pavão alçou seu último voo na tarde amena de maio. Um voo curto, é certo, porque pavões não voam quase nada, mas são aves do paraíso por excelência.

Sua luxuriante plumagem em profusão de dourados, verdes e azuis à luz do sol reflete uma miríade de cores, onde o vermelho e o branco parecem estar presentes como se preparando para um desfile da Universidade de Samba Boêmios do Laguinho, a escola do coração do mestre. Convém lembrar aqui que o simbolismo do pavão carrega as qualidades de incorruptibilidade, imortalidade, beleza e glória, que por sua vez se baseia em outro aspecto além destes: a ave é predadora natural da serpente, e em certas partes do mundo, mesmo seu aspecto maravilhoso é creditado ao fato da ave transmutar espontaneamente os venenos que absorve do réptil. Este simbolismo de triunfo sobre a morte e capacidade de regeneração, liga ainda o animal ao elemento fogo.

            Fogo, sim, do Marabaixo quente, do “Caldeirão do Pavão” com seu caldo revitalizador do carnaval que tanto o mestre amava e por isso se enfeitava nos áureos tempos dos desfiles da FAB. Vai em paz, Pavão, tua plumagem tem cem olhos para vigiar o que deixaste entre nós.

*Publicado originalmente em A Gazeta (maio de 2009) e depois no livro Adoradores do Sol, de minha autoria (Scortecci, São Paulo, 2010.)

O JUIZ E O JOGO POLÍTICO

Fernando Canto

Sociólogo

            Pensando nas eleições deste ano no Brasil, e especialmente no Amapá, resolvi falar um pouco da cultura grega clássica, dos homens e mulheres que viveram entre os séculos V e VI a.C. na cidade grega de Atenas, chamada por Platão de Sophia. Essa palavra grega significa um tipo especial de sabedoria que une a teoria à prática, pois eles eram pessoas que filosofavam e praticavam o que pensavam, de acordo com  a jornalista Ana Beatriz Magno.

            Os gregos encenavam tragédias, discursavam sobre a educação e tinham escolas para onde mandavam os meninos e praticavam a democracia com convicção. Magno informa que a cada doze meses sorteavam um quinto dos 40 mil cidadãos de Atenas para ocupar os principais cargos públicos. O sorteio acontecia na Ágora, um misto de praça, mercado e assembleia. Os mandatos eram renovados anualmente e ninguém podia permanecer no mesmo cargo. Segundo a autora, se você era juiz num momento, no outro podia ser soldado. As decisões importantes eram tomadas em grandes assembleias, realizadas mensalmente com a participação de todos os cidadãos. Todos em termos, diz a autora, pois a mesma Grécia clássica e heroica excluía mulheres e escravizava estrangeiros. Só os machos, adultos e livres podiam ser considerados cidadãos. Mas, apesar dos preconceitos, não se pode apagar o valor de um dos períodos mais férteis da humanidade.                                                    Eles também inventaram todo um cotidiano de práticas e prazeres, tais como as padarias, teatros, termas e os jogos olímpicos, estes sempre em homenagem a Zeus, em Atenas. E nunca em tempos de guerra. Os atletas competiam nus e qualquer pessoa podia assistir - menos as mulheres casadas. As desobedientes pagavam com a vida, jogadas do alto de uma rocha. Conta-se que só uma mulher rebelde, chamada Calipatira, foi perdoada, pois corajosamente invadiu a arena para abraçar o filho vitorioso.

            Por ser o clima muito seco e quente no verão e frio e úmido no inverno, Aristóteles, que foi discípulo de Platão e mestre de Alexandre, o Grande, sugere em um dos seus mais eruditos textos, “Os Meteorológicos”, que a ascensão e a queda de grupos políticos e militares da Grécia eram determinadas pelas mudanças do clima.

            Mas embora saibamos que o determinismo geográfico é uma teoria etnocêntrica, sentimos no ar um clima variante e sempre cheio de factóides e verdades na Sophia amapaense. O mercúrio fica dilatando e retraindo em todos os termômetros políticos; partidos e candidatos dançam a valsa dessa oscilação; o povo anda ofegante, na expectativa das decisões.

             É que vão começar as olimpíadas da política amapaense. Porém, quem apitará o primeiro jogo é o governador. Ele é o dono do apito e do cronômetro. Tudo depende de sua decisão, mas ainda não levantou o braço, apenas adverte os jogadores, dizendo que eles poderão ser penalizados se transgredirem as regras. A tensão é muito grande. Até as torcidas, na Ágora, reclamam, ainda que curiosamente não ofendam o árbitro. Os nossos atletas também estão nus, por enquanto despidos de suas vaidades. São gregos, troianos e bárbaros, ávidos para iniciar seus esforços. Mas não dá. O árbitro não apita, apenas olha o cronômetro.

            Mulheres, velhos e adolescentes levantam-se em “ola” na torcida. Parecem mais aborrecidos quando o locutor anuncia que haverá um “minuto de silêncio”. Então protestam. Ora, todos são cidadãos, não mais como na democracia grega.

            Finalmente parece que vai começar. Mas um relâmpago anuncia a trovoada, que vem seguida de um toró amazônico sem igual. O clima fica meio frio, a água alagou o campo. Todos vão embora junto com a luz, pois o sistema elétrico do local ficou danificado.

            No campo, entre a iluminação dos relâmpagos e raios, ficam os jogadores e o juiz, congelados, até o recomeço do jogo no dia seguinte. Mas só o juiz sabe que depois do jogo não poderá mais permanecer no mesmo cargo. Será um soldado ou um general nessa partida da cidadania.

BURACOS

Disponível no blog De Rocha: eltonvaletavares.blogspot.com

Texto de Fernando Canto

Buraco do clécio, buraco do roberto, buraco do joão, buraco do barcellos, buraco papaléo, buraco do capi, buraco do azevedo, buraco dos indicados, buraco dos intendentes. Buraco do historiador, buraco do poeta, buraco do (e)leitor. Buraco fodido do povo.

Buraco de papel, buraco dos otários, buraco do orçamento, buraco do buraco, buraco do aeroporto, buraco de fraque e colarinho, buraco mercantil, buraco comunista, buraco balacobaco, buraco babaca imagina na copa. Buraco do dia, buraco da noite, buraco belle de jour. Buraco del culo de tu madre. Buraco do equador, buraco pélago do Bailique, buraco da preamar, buraco do tamanho do amazonas.

Buraco invisível, buraco olho de japonês lá no fundo do poção, buraco voyeur, buraco do coração partido, buraco da minha esquina, buraco do mecânico ricaço-novo, buraco enlameado, buraco lama gulosa, buraco condescendente, buraco homo, buraco hetero, buraco falo, buraco sexualmente transmissível, buraco aidético. Nenhum buraco é ético. Buraco de propósito, buraco amarelo, buraco vermelho, buraco verde, buraco azul, buraco negro.  Nenhum buraco é branco.

Buraco de dez metros, buraco do poço, buraco baixo, buraco largo, buraco sepultura, buraco celular, buraco zap-zap, faceburaco baco,  buraco kkkkk, buraco reflexo da lua, buraco aniversariante com bolo e a primeira fatia vai pra quem? Buraco titã, buraco voador, buraco que geme, buraco sindicalista, buraco grevista toda semana, buraco alcóolatra, buraco liamba, buraco ayahuasca, buraco tralhoto, buraco sugador, buraco candiru, buraco vulcão, buraco laguna, buraco igapó, buraco que ri da gente todos os dias de manhã.

Buraco da droga, buraco do noiado, buraco do palhaço, buraco da cachaça, buraco corrupto, buraco carnaval do sambódromo de pista escorregadia, buraco cem mil marcos zeros, buraco raio que o parta, buraco chove de baixo pra cima, buraco forró universitário, buraco tecnobrega, buraco quebra-canela, buraco hip-hop do mc, buraco funk rebola que eu quero ver, buraco pagode cada qual no seu quadrado buraco televisivo, buraco programa matinal de rádio, buraco musical desafinado que só ele. Buraco, buraco, buraco. Buraco do meio da tua bunda porque o meio do mundo está um buraco. Buraco ponto final.

LOS TIRANOS DE NUEVA ANDALUZIA

O texto abaixo (escrito ainda em Macapá, em 1986) é um dos três poemas do meu livro “Fedeu, morreu”, publicado pela Fadesp-Pa, com o apoio do Núcleo de Arte da UFPA, em 1992. O prefácio foi escrito pelo poeta paraense Antonio Juraci Siqueira.

O motivo desta publicação é uma alusão ao coup d’État que obscureceu o país durante 21 anos. O Amapá e muitos amapaenses também sofreram na pele as consequências do regime nefasto. Ditadura nunca mais!

LOS TIRANOS DE NUEVA ANDALUZIA

  Para Leonardo de Vilhena e

Osvaldo Simões Filho

 O PRIMEIRO

Quando o primeiro tirano chegou

O povo foi às ruas olhar sua cara de pedra

Sua galhardia atenuava o ódio popular

Pois era um exímio cavaleiro

Mesmo carregando quilos de medalhas coloridas

Tal como um robô, tirou de dentro da gandola

Um rolo imenso de papel

Pra num discurso interminável

Hipnotizar o povo que, letárgico

Concordou com as decisões de arbítrio

E a instituição do “Imposto sobre a Paisagem”

- Tributo cobrado estranhamente

Nos seus costumeiros aparecimentos públicos

Ordenou a seus imediatos

A elaboração de um Plano de Governo

Cuja meta prioritária era higienizar a plebe

Através de banhos sistemáticos

Do corpo e da alma

Que consistia no que falavam

“Educação para o Progresso”

Anos depois, “O Brilhoso”, como era chamado

Rouco de tanto discursar e dar ordens

Saiu a galope e olhou sobre a cidade

E, como que antevendo o futuro

Transfigurou- se em estátua equestre

Que por longos anos simbolizou sua tirania.

 O SEGUNDO

 No mesmo dia chegou o segundo tirano

Balançando as mãos de aço

Prometendo dar ao povo

Uma felicidade relativa

Desde que todos se curvassem ao seu passar

E beijassem vez- em- quando sua imagem

Que mandou pregar nas portas

E nas escuras galerias dos prédios públicos

No seu mandato as prisões se encheram de agonia

Pois controlava um imenso território

Onde insurretos contestavam suas mentiras

E por isso não voavam e nem corriam

O que tomava conta do tirano era a iracúndia

Ao observar a abundância de aves maviosas

A cantar e voar pelos ares

Saboreando o colorido das manhãs

Espumante como um cão raivoso

Decidiu incrementar a economia

Incentivando a criação de indústrias nobres

Para o fabrico de bodoques e gaiolas

Promoveu concursos de tiro a passarinhos

E premiou com ouro a quem lhe trouxe

A ave mais canora da região

Para ser sacrificada em holocausto

Num ritual orgíaco e macabro

Para centenas de convivas coagidos

 O TERCEIRO

Quando foi substituído pelo terceiro tirano

Os funcionários comentavam nas repartições

Que muitas cabeças haveriam de rolar nas avenidas

Vestidos como um dândi, narcisista

O novo tirano também era exigente e áspero

Instituiu que cada sala de qualquer prédio com teto

Seu retrato afixado fosse entre Cristo e o tirano Federal

Passou o tempo e a liberdade apodreceu de mão em

Mão

Induzida por veículos comunicadores de mentira.

Como ninguém ousou conjeturar sua legitimidade

O tirano fazia festas explodindo sua libido

Sob um pálio, em frente a espelhos embaçados

Um dia, exasperado com a chuva

Que estragou sua adoração pública

Mandou queimar todos os livros de meteorologia

E engaiolou todos os bibliotecários

Então surgiu a idéia de construir

Um enorme palanque de fibra amarela

Para abrigar da tempestade seus trajes majestosos

Em certa data comemorativa a chuva não parou

E rompeu- se a estrutura do palanque

- Uma obra de arte cara, calculada pelos

Melhores engenheiros

Após o estrondo e mil minutos de silêncio

Quando dissipava a branca bruma matinal

Surgiu no porto, em passo firme, o outro:

Viera conhecer o seu oitavo mar de lama

 O QUARTO

Com seu uniforme branco andava pelas ruas

Assoviando uma canção húngara

Atrás vinha um cortejo estapafúrdio

Objetivando lavar suas galochas sujas de medo

Uma vez por mês esse tirano

Mandava incinerar os cães que ladravam na cidade

Determinou, inclusive, que todo homem, fora ele

Seria morto

Se não regasse um espinheiro às cinco da manhã

Assinou decretos- leis abolindo o uso de banheiros

E enfatizou no rádio

A obrigatoriedade da cópula diurna

Um mistério rondava os ares palacianos...

Até o bobo oficial da corte, “O Cínico”,

Indagava:

- O que meu chefe pensa sobre a agricultura?

Mal sabia o bobo que o tirano

Ao meio de suas vestes brancas suspirava

Penetrando em si longos espinhos

Certa vez a noite chegou pensa

E o marinheiro perdeu um olho numa queda

Cego pela dor estonteante

Arrebatou as jóias e o ouro dos impostos

E zarpou, como um pirata

para singrar outros mares enlameados

 O QUINTO

 Faminto, o povo desmaiava pelos mercados

Quando chegou o quinto tirano

Este era um velho que coçava o corpo a toda hora

Nem bem aportou foi devastando tudo o que sobrara

Com a avidez de quem atravessou o deserto

Corrompendo lagartos transeuntes

E andorinhas que habitavam os fios elétricos

Adorava receber presentes eletrônicos

Mas vigiava os cidadãos com uma luneta

Contava das vantagens do progresso

E em nome da democracia que insinuava

Falava de ordem social como sua meta

Já que nos bares os civis dialogavam

Incentivou a imprensa e a construção civil

Porque uma faria a outra continuar

E a cada obra construída era seu nome

Que o jornalismo glorificava para a história

Nos bastidores transformava cargas

Em dinheiro

Visando desestabilizar o futuro

Mesmo descobertos os atos abscuros

Que por pouco não provaram, mas proveram

As promessas de voltar para ficar

Um tempo explodiu no horizonte

Era a claridade que todos esperavam

Assim mesmo o tirano só foi embora

Num avião carregado de fortuna

 O SEXTO

 Trocados os galões pelas gravatas

O povo recebeu seu governante

Sob uma festa inesquecível e longa

Que durou noites e mais noites de esperanças

Quando a banda parou de tocar

O novo tirano discursou, segurando o pescoço:

“Convoco-vos, irmãos, meus queridos irmãos

A não perder a espuma dessas nuvens

E a furar a dureza das pedras das estradas

Onde tanto andei quando mais novo

“Foi preciso sangue, foi preciso faca

Para motivar a luta e vencê-la

Pois é nula a placidez do rio

E inútil as entranhas do peixe fora d’água

“Vós, irmãos, homens desta bela terra

Sabeis da abundância do brutal

Que enlameou durante anos vosso povo

Mas sabeis também da existência do movimento

E da solidez dos ossos

“Ficai de pé e olhai pro céu

Carneirinhos, carneirões

Porque ainda que venha a doçura do mel

E o perfume das flores

Nascidas no cemitério

Urge abrandar a fúria do dinheiro

Penetrante em vós

Como o sol pela peneira

E que pouco a pouco engole vossas naturezas

“Não vim disseminar o desprezo nem o medo

Eu  vim para incentivar o trabalho

Vim para pregar a religião e a Glória de Deus

Vim para que devagar, bem devagar

Somemos nossos esforços

Em prol de uma democracia justa e imensurável”

O tempo passou, o tempo passou, o tempo passou...

Lento, como as vigilengas pelo rio

Passaram as eleições, as promessas

As premissas, as confabulações...

Reuniram- se Governo e povo

Em classe, associações, partidos

Pela democracia exigiu- se rapidez e decisão

Para pôr em ordem as questões fundamentais

E implementar as trinta mil metas prioritárias

No pescoço do tirano não cabiam

Mais guizos nem pelhancas

E suas palavras

Antes emprenhadoras dos ouvidos

Foram perdendo força diariamente

Num claro exemplo de incerteza no horizonte

Foi então que o povo novamente se reuniu

Para cogitar e especular, mas sem ter força

O nome do próximo tirano

  

OS FUTUROS

  

Dizem que virá o sétimo, o oitavo

O nomo, o décimo...

O macaco, o porco, o rei dos animais...

Ou um novo Leviatã

Dizem que é provável a volta de um tirano

Embriagado de poder, para poder

Vasculhar pelos escombros

O tesouro que deixou escondido

- Como tantos o fizeram -

Entre os granitos

De uma velha fortaleza

  

Macapá, Setembro de 1986.